Moby Dick trafia na Nową Scenę 2 października

Po wrześniowej premierze „Zakonnicy w przebraniu” Teatr Muzyczny przygotował kolejną produkcję. Jej literacką podstawą jest powieść Hermana Melville’a, który na początku kariery pracował jako marynarz; doświadczenia z tego okresu inspirowały wiele jego książek.

Bohaterowie „Moby Dicka” wyruszają statkiem „Pequod” na polowanie na białego wieloryba. Kapitan Ahab kieruje się jednak przede wszystkim zemstą za wcześniejszy pojedynek ze zwierzęciem, a załoga ślepo podąża za jego obsesją. Rejs ma przynieść tran i olbrzymi tłuszcz, ale dla dowódcy najważniejszym celem jest dopadnięcie wieloryba.

Reżyser przedstawia powieść jako opowieść rozgrywającą się na kilku płaszczyznach. Obok awanturniczej historii o wyprawie na mitycznego potwora dostrzega w niej kontekst wielorybnictwa i pozyskiwania tłuszczu wykorzystywanego do produkcji świec. Zaznacza przy tym, że jego zdaniem setki tysięcy zwierząt mogły zostać zabite w tym celu.

Kolejną warstwą jest interpretacja dotycząca manipulacji i przekupstwa. Według reżysera grupa wielorybników, podatnych na przesądy i morską magię, zostaje nakłoniona do udziału w prywatnej zemście jednego człowieka. Reżyser porównuje ten mechanizm do narodzin totalitaryzmu i podążania ku samozagładzie.

Spektakl ma pokazywać codzienność marynarzy, ich trud, marzenia i życie na morzu, a także to, jak charyzmatyczny kapitan, dysponujący pieniędzmi i władzą, potrafi poprowadzić innych za własną obsesją. Aktor grający Stubba zwraca uwagę, że przedstawienie podejmuje również temat ludzkiej natury i lęków.

Ważną rolę mają odgrywać emocje, męska energia i temperament, z którymi mierzą się także aktorki. Zamknięta przestrzeń statku sprawia, że bohaterowie nie mogą uniknąć konfrontacji z doświadczeniami innych osób – mówi aktorka grająca Pipa, która pełni również funkcję drugiej reżyserki. W tej roli kobiety grają postać chłopca i sięgają po emocje zwykle skrywane pod płaszczem męskości.

Twórcy podkreślają, że przedstawienie ma pozwolić widzom przyjrzeć się głębokim emocjom i odnaleźć w opowieści własne doświadczenia. Klimat spektaklu budują choreografia, scenografia, muzyka, kostiumy, przygotowanie wokalne, światło, projekcje i realizacja dźwięku. W obsadzie znajduje się 15 osób.

Za scenariusz i reżyserię odpowiada Wojciech Kościelniak, a drugą reżyserką jest Katarzyna Witkowska. Muzykę przygotował Mariusz Obijalski, choreografię Ewelina Adamska-Porczyk, scenografię Martyna Kander, kostiumy Anna Adamek, przygotowanie wokalne Paulina Zaborowska, światło Tadeusz Trylski, projekcje Zachariasz Jędrzejczyk i Vernika Siamionava, a realizację dźwięku Bartosz Kalwasiński.

Bilety można kupić w kasie Teatru Muzycznego, w biletomatach lub online.

_{Źródło: Urząd Miasta Gdyni}